.png){kind=small}
Om Kunstnerne
Martin Boldsen
Farver har altid fascineret mig – særligt den måde, de påvirker hinanden på i samspil. Jeg arbejder bevidst med kontraster frem for traditionel harmoni og søger at udfordre de gængse farvesammensætninger. Et maleri må gerne "passe ind", men for mig er det vigtigste, at det vækker en følelse af varme og behag, samtidig med at det inviterer beskueren til at opdage nye perspektiver og oplevelser – igen og igen.
Mine værker kredser om mennesker, relationer og nære forbindelser som familie og parforhold. Ofte gemmer der sig menneskeskikkelser i malerierne – man skal blot lede efter et sæt øjne. Jeg bryder gerne med traditionelle regler for både farvevalg og menneskeskildring og lader et rigt og levende farveunivers danne rammen for mine fortællinger.
Jeg er autodidakt og har malet i over 25 år. Gennem årene har jeg udstillet bredt – på messer, i kunstforeninger, offentlige institutioner og gallerier, både i Danmark og internationalt.
.png)
Anja Zenia
Jeg er Anja Zenia, selvlært keramiker og billedkunstner, drevet af en passion for at udforske det formbare materiale og de mange muligheder, det rummer. Min kunst er forankret i de bløde, organiske former, som afspejler naturens evige kredsløb og skønhed. Det er især naturen, der inspirerer mig – dens linjer, strukturer og harmoniske uforudsigelighed. Samtidig lader jeg mig fascinere af det geometriske univers, hvor præcision og orden skaber en spændende kontrast til naturens frie former.
Mine skulpturelle vaser er en hyldest til denne balance mellem det naturlige og det strukturerede. Hver vase er unik og skabt med en intention om at udfordre keramikken som kunstform. Jeg elsker at eksperimentere med forskellige teknikker – nogle gange kombinerer jeg flere i ét værk for at skabe noget, der er både nyskabende og funktionelt. For mig handler det om at skabe kunst, der ikke blot kan betragtes, men også bruges og opleves på mange måder.
I mit arbejde søger jeg altid at skabe noget, der både er æstetisk og praktisk. Det er vigtigt for mig, at mine værker kan integreres i forskellige sammenhænge – både i hjemmet som en smuk skulptur eller funktionel genstand og udenfor i naturen, hvor de kan indgå i en dialog med omgivelserne. På den måde bliver mine værker ikke blot dekorative elementer, men også en del af en større helhed.
At være selvlært har givet mig friheden til at udforske og eksperimentere uden at være bundet af traditionelle rammer. Det har gjort det muligt for mig at finde min egen stil og skabe noget, der føles autentisk og personligt. Jeg ser hver ny udfordring som en mulighed for at lære og vokse, både som kunstner og menneske.
Min keramik er en invitation til at stoppe op og lade blikket vandre over de bløde linjer, de spændende former og de små detaljer. Det er mit håb, at mine værker kan bringe glæde, inspiration og en følelse af forbindelse til både naturen og det menneskelige håndværk.